票房观察 | 有梁朝伟在，《欧洲攻略》为什么票房口碑这么惨？

上周新片当中，梁朝伟主演的《欧洲攻略》之前最受期待，可是现在口碑、票房双双惨败。上映的四部票房最高的片子当中，《欧洲攻略》目前的排片率和豆瓣评分均为倒数第一，首周末票房只有1.29亿，豆瓣评分只有3.7，而骂声一片、没有当红明星的《新乌龙院》，豆瓣还给了3.8分。

《欧洲攻略》剧情槽点多，明星难救场

《欧洲攻略》里明星众多，不仅有影帝梁朝伟，还有吴亦凡和唐嫣两位流量担当。但是观众对于槽点满满的剧情并不买账。

其实，马楚成导演的《攻略》系列本身就不以剧情见长，之前两部的剧情也不受好评。其看点在其他方面。

一个是明星，铁打的梁朝伟，流水的女主、男配。除了影帝梁朝伟作为演技担当外，《东京攻略》里还有郑伊健、 陈慧琳 、张柏芝，《韩城攻略》里有任贤齐、舒淇，都是当红明星。

第二个是潇洒飘逸的动作戏。每一部都有多位明星身手不凡，上演精彩的打斗或枪战。

这两点，《欧洲攻略》依然都具备。但是今日的观众不同当年了，明星+精彩的动作戏并不能轻松打发观众。

这部片子上映后，首日票房很好，获得了将近一亿。但是口碑扑街，骂声一片。很多人调侃梁朝伟“缺钱吗？”、“成了烂片王”、“被绑架了？”。

这部戏槽点不少，主要来自于两个方面。一个是吐槽吴亦凡、唐嫣、杜鹃的演技。观众通常对电影配角的演技不会那么挑剔，但是吴亦凡、唐嫣身负盛名，他们演技不到位的缺陷自然会被放大。

第二个，是剧情上的不足。考虑到前两部的剧情设计的水准，对这一部的剧情原本也不宜期待太高。但是，今天的观众并不会因此原谅这一点。

比如一些人吐槽，片中的很多外国人都说中国话，但几位中国角色却常常说外文。名字叫《欧洲攻略》，但是剧情基本都在意大利发生。

剧情上更大的问题在于没有新意。导演还是在吃老本，用老套的路子编造一个承载明星动作戏的容器。导演可能想拍一个轻松搞笑的港式喜剧片，把剧情用松散的逻辑拼凑起来，但10多年前港片里插科打诨的老路子，今天不太奏效了。此外，类似于“唐僧”、“only you”这些老梗，也显得有些过时。

香港导演北上，什么片子能让内地观众买账？

内地观众对港片，经历了一个从仰视到平视的过程。

在八九十年代港片比较辉煌的时代，甚至新世纪最初几年，内地观众对港片依然是一种仰视的态度。当时，香港电影业不仅在出产了很多优秀的作品，在流行文化上也明显处于更强势的地位。同时期，内地优秀的电影，尤其好的商业电影比较少。

因此，当时的内地观众对这些港片自然更乐于接受。如果《欧洲攻略》那个时候上映，不见得口碑会这么差。

可是在新世纪之后，尤其是《无间道》《功夫》之后，港片再也没有了堪称经典的作品。口碑不错的片子间或有之，票房大卖的片子也不缺乏，但是二者兼具、并在流行文化上打上较深烙印的电影，再也没有了。

尤其2010年之后，以《让子弹飞》的上映为标志，内地电影逐渐占据了上风。近些年的影片当中，无论票房（同期进行对比）、口碑，《让子弹飞》都算数一数二的：内地票房6.37亿，位居该年第二，豆瓣评分8.7，是一部从影视同行到吃瓜群众都点赞的好片子。

相反，北上拍片的香港导演，则经历了一个边挣扎边学习的过程。

今年暑期档上映的新片当中，最卖座的三部电影全是内地作品，分别是《我不是药神》《西虹市首富》《一出好戏》。而两部香港导演的作品，都不太理想。《欧洲攻略》口碑票房惨败，徐克的《狄仁杰之四大天王》口碑平平，票房也不算太理想。

需要强调的是，今天的内地观众是看过不少好电影的观众，不会再仰视港片的观众，因此，香港导演如果继续吃老本，而不谋求在内容上精进，探索如何贴合内地观众的口味，折戟是在所难免的。

不少香港导演会在作品中有意无意地带着那种港范儿，《欧洲攻略》里这一点也有所体现。但这一点很难让今天的内地观众买账。

对年轻一代，港范儿活在VCD、网络视频里，大家是接受的，带着点怀旧的心看一下老片子，娱乐一下挺好。但是出现在大荧幕上，却有点不合时宜。

当然，周润发、成龙、周星驰等少数香港明星例外。他们让大家接受了自己标志化的个人风格，带着港范儿（更准确地说，是他们自己的风格）过来，观众也不会太排斥。例如，周星驰近几年的电影，虽然口碑不如他90年代的很多作品，尤其没人比他更适合演绎那种无厘头风格，但是星爷的人气之高，依然会吸引大批观众走进影院。

如果你片子里没有这几位巨星，却把港范儿带过来，是一件冒险的事情。

说白了，今天的内地观众喜欢的不是港式风格，而是优秀的作品。

举个例子，周五上映的《快把我哥带走》，由台湾导演郑芬芬执导，张子枫、彭昱畅主演，内地观众恐怕很少有人会冲着导演或主演的名头，走进电影院。但这部不太受关注的新片，凭着更好的口碑成功逆袭，现在在上周新片当中排片率高居第一。

这部片子如果导演不署名，观众可能也看不出是台湾导演的手笔，相比之下，《欧洲攻略》则明显是香港电影的风格。

内地观众对台湾电影远不像香港电影那么熟悉，对其风格也没有刻板印象。台湾导演的作品，如果片中没有台湾腔，或者讲述台湾本地的典型故事，不看导演的名字可能看不出来是台湾的作品。但这对影片在内地上映，兴许反而是件好事。

北上的香港导演中，有些比较成功，有些则出师不利。

成功的典型有陈可辛、林超贤。陈可辛凭借《如果·爱》成功进入内地市场。此后两部片子《投名状》《武侠》票房不利，陈可辛转向了更贴合内地观众的题材类型，《中国合伙人》、《亲爱的》都大获成功。

《中国合伙人》以俞敏洪的经历为蓝本，讲述几个好朋友一起创业的艰辛，《亲爱的》讲的是“打拐题材”，由“孩子被拐卖”生发出一个悲情的故事。这些故事都是内地观众关心的话题，相比于《投名状》《武侠》亲合力要好不少。

另外，与之前三部不同，陈可辛在这两部片子当中，主演没有用一个香港演员。陈可辛的成功法则可以总结为，用内地演员演内地观众关心的故事。

当然，在内地发展并不意味者要放弃所长。很多香港导演擅长某一个类型片，比如王晶擅长拍赌片，徐克擅长武侠片，林超贤擅长警匪片。

林超贤就把自己擅长的警匪片带到内地，依然大获成功。只不过题材方向有所改变，把枪战警匪题很好地跟主旋律结合起来，随着中国崛起、民众对国家实力信心的提升，《湄公河行动》、《红海行动》这类片子叫好又叫座。

这两部片子主演当中，也以内地演员居多，只有《湄公河行动》的男二是台湾演员彭于晏。

徐克也比较成功。过去30年中，徐克是中国武侠片最杰出的代表。虽然武侠片已经渐趋没落，但是徐克一直坚守着这个堡垒。对于想看武侠片的观众，徐克依然是最好的选择。而在演员的选择上，《龙门飞甲》之后，主演以基本以内地演员、台湾演员为主，香港演员没有再担纲过男一号或女一号。

失败的典型有吴宇森。虽然吴宇森在港片巅峰时代辉煌无比，还在好莱坞获得成功，但在内地市场却屡屡碰壁，从《赤壁》到《追捕》一路票房遇挫。《赤壁》《太平轮》这种厚重的历史题材，在内地市场不算讨喜；《追捕》是致敬高仓健的作品，可年轻观众对高仓健没有多少情怀。这位曾经的“暴力美学”大师，还没有找到讨好内地观众的办法。

对于北上的香港导演而言，放弃路径依赖，研究一下内地观众关心什么题材，拿出足够有诚意的作品来，才是王道。另外，如果没有“双周一成”这样的巨星，放弃港式的风格，踏踏实实讲一个好故事，让观众忘记“这是一部香港电影”，可能更容易获得内地市场的认可。

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