关于当代城市公共艺术的基本构想

纵观时下中国城市的公共艺术，往往事与愿违，各种建筑或者雕塑打着公共艺术的旗号招摇过市。每个城市都希望杀鸡用牛刀，每个城市都追求“高大上”，每个城市都渴望当全国第一。

公共艺术虽然不是一个新生事物，但却一直处在新生状态。中国城市化进程在加快，但是公共艺术的发展似乎走入了一个误区。城市雕塑作为城市文化的重要组成部分，当下的现状却十分混乱。

雕塑大师孙振华他建议：

“通过立法来用更有时代感的“公共艺术”的概念来取代“城市雕塑”的概念。同时，通过立法解决公共艺术的一系列制度问题，实现公共空间的民主和法制。”

【Example One】在深圳城中村这个引人瞩目的城市公共话题上，居民生活艰辛，政府只想的怎么拆掉。过去，规划师、建筑师、人文学者、艺术家们对它议论得比较多，不过，除非有城中村改造项目的委托，大多数人都停留在“说说而已”的阶段。

中国一旦出现新生事物，紧跟着便会求胜心切，蜂拥而至，似乎一下子想要在这快新的领域中吃成个胖子，然而，这并非一日之功，它是需要三九严寒来锻造的。

公共艺术这个概念大约是90年代中期才从西方引进，流行起来。引进来以后，公共艺术的理论和实践都在发展。从室内装潢到公共空间的视角转换，从城市雕塑到公共建筑的每个空间都有公共艺术大展拳脚的地方。然而，现在公共艺术却在发展中出现问题，那么我们是不是应该坐下来反思一下，什么是公共艺术，公共艺术是什么形态？

在关于城市雕塑的争议上孙振华认为：

“城市目前国内的城市雕塑作品数量够多，可是质量仍不行。一方面是一些地方机构急于求成，很多大型公共雕塑项目匆忙上马。另一方面则不单纯是艺术问题，还是个社会问题。城市雕塑应该是与城市文明状态相匹配，相对来说，深圳在城市雕塑建设方面还是比较稳健的，没有盲目地一窝风去建。”

城市雕塑作为公共艺术的一部分，现在更强调公共的概念，市民可以参与互动。老百姓有了更多参与机会，这是一个时代的进步。对一件艺术品来说，议论总比不议论好，这说明有人关注了。国外有争议的雕塑作品也很多，罗丹做了七年的雕塑作品《巴尔扎克》，从一开始就处在被误解和被攻击中，后来也成为了世界经典之作。

公共艺术的探索旨在打破工业文明的割裂，实现对城市与自然之间的协同共生。公共艺术是每个公民都该享有的公益权，公民有享受应有个人资源的权利。国家应该通过一定的规范来将个人和群体间的公共资源分享出来。

【Example Two】前段时间一帮文化人士，他们聚集在深圳的城中村，搞一个个人的，民间的，非官方的这样的创意活动——“握手302”。这里高楼非常密集，卫生设施相对不好，社会治安问题也相对比较多，过去被认为是城市毒瘤。

他们在这样一个城中村租了一个房子，通过这个房子把公共艺术植入到城中村，然后做了大量的公益性活动，还和小孩一起互动，非常有意思。

孙振华：国外的许多公共艺术都和行动联系起来。像美国的有公共艺术家，他们在纽约最脏、最差的街区，与居民接触，为穷孩子塑像，坚持了十多年。这是公共艺术和社会最底层的人群的互动，用公共艺术影响他们的生活。

公用艺术也绝不仅仅是艺术家的，社会各个阶层都应该参与到城市公共艺术当中来。如果是一个家庭妇女你会剪纸，他们了解了公共艺术，他们愿意把自己的作品分享出来，那么放大到城市就是公共艺术。

真理是诞生于人的智慧，人工智能虽然“智能”，但它永远不可能脱离“人工”的困束。然而，这把双刃剑在未来究竟会不会引起人与社会的结构改变，这是一个毋容置疑却也不必太过担心的问题。

【Example Three】当下流行着这样的一句话，阿尔法围棋赢了人类，但它却产生不了牛顿和爱因斯坦。在人机大战的第四局中，李世石在进入秒读之后下出了“神之一手”，在这个给人们带来信心的同时，也让人们更加坚信了人类所独有的“直觉”“顿悟”等创造性思维的价值。

往上追溯人机大战的历史，1997年国象比赛世界冠军卡斯帕罗夫输给了IBM制造的“深蓝”超级计算机，2011年IBM的超级电脑沃森挑战综艺节目《危险边缘》，在第3集节目的广播中，沃森最终打败了最高奖金得主布拉德·鲁特尔和连胜纪录保持者肯·詹宁斯，获得了100万美元的资金。而离今天最近的一场人机对战，李世石最终败给人工智能AlphaGo，这个结果也让许多人大跌眼镜。

2016年3月12日，日本雕塑师松尾光伸在国内的首个个展在深圳1618艺术空间开幕。他的抽象雕塑是数学与音乐的结合，是形体与诗歌的结合。然而如果真的拿计算机把他的数据都采集下来，就可以按照他已有的成果很简单的去复制出成千上万种他的作品。

中国雕塑副会长孙振华一直在关注人机大战的事情，当他在展会中看到松尾光伸的作品时感触颇深：

“从这个之中我们可以联想到很多东西，从创造的角度讲，将来计算机对我们的影响，有多大？在多大程度上，我们这种空间的想像力和新的构造能力能做过计算机？其实不光是雕塑，建筑也是，建筑的形体你再怎么变也就是那些东西了。

抽象艺术是纯形式的，容易被人工智能采集数据并建模。比如说做数学的、做计算机建模的，一个形体如果用计算机来变化，可能会生成几千种、几万种不同的结果。

我们从人机围棋大站中也发现了人工智能的局限性，计算机却永远不具创造性。但是艺术与生命相关的那部分魅力是不可测的，正如美国的文化学者丹尼尔·贝尔所说，形式的问题是可以穷尽的，人生的问题是没有穷尽的。”