剧集安利失败，谁来买单？
前阵子，“搭子社交”这个词火了。这是一种因某一共同兴趣爱好或共同需求结合而成的新型社交关系，追求的是在某一特定领域的精准陪伴，主打的是万物皆可搭。吃饭要有饭搭子，讲话要有话搭子，追剧，当然也要有剧搭子。
追剧搭子用途十分广泛，可以分享剧情细节、剧外八卦、追剧感受等等一切与剧有关的东西。但这一切的前提是，双方看了同样的剧集，否则，就只是一场单方面的输出，缺乏有效的互动和交流。
因此，互相安利就成了追剧搭子之间的普遍行为。但总会有那么些时刻，总会有那么些剧，让人使出浑身解数也安利不出去，看了剧的一方汹涌的表达欲无处倾泻，追剧搭子形同虚设。
安利失败，究竟是剧本身太赶客，还是安利者的方式方法错误，又或者是被安利的人油盐不进？谁该为一个追剧人的寂寞买单？
近年来影视圈流行“沧海遗珠”的说法，泛指业务能力强却红不起来的艺人，而对标影视剧，自然就是那些内容优质，观众却寥寥的剧了。
1000个读者眼中有1000个哈姆雷特，1000个观众心里也可能有1000部沧海遗珠剧。在各大社交软件上搜索安利不出去的好剧，被提名的剧没有一千也有八百。
真的有那么多被埋没了的好剧吗？
据骨朵不完全统计，被网友提名最多的几部堪称“沧海遗珠”的国产剧有《宸汐缘》《红色》《毛骗》《舞乐传奇》，这些剧的豆瓣评分都在八分以上，打分人数大都在几万到十几万不等。评分人数最多的《宸汐缘》，截止目前打分人数有22.7万。
从题材来看，既有当年热门的仙侠赛道（《宸汐缘》），也有相对小众的抗战（《红色》）、悬疑（《毛骗》）、武侠传奇（《舞乐传奇》）。
仅从数据来看，《宸汐缘》被划归到沧海遗珠里似乎有些名不副实。二十几万的打分人数，相比其他被提名的遗珠剧已经是倍杀，但不可忽视的是仙侠剧向来底盘大，这一打分人数在同类型剧中并不算高。
一方面，《宸汐缘》口碑发酵、热度攀升，一路逆袭至近几年仙侠剧最高分，都是剧播中后期的事情。其开播收视并不突出，豆瓣开分也只有5.4分。另一方面，《宸汐缘》对标的是同一导演的现象级大爆剧《三生三世十里桃花》。因此许多剧粉对这部剧的体感仍是惋惜“热度不够、安利不出去。”
回溯当年《宸汐缘》开播初期，因两位主角倪妮和张震的扮相不符合传统仙侠剧，而被质疑“中老年仙侠”。再加上三生三世的剧情设定在当时也已略显老套，廉价特效又让剧集审美雪上加霜，被网友讽刺为“土味缘”，开头剧情也略显平淡，不够抓人。
种种因素叠加，造成了《宸汐缘》只能成为第二眼好剧——即观众需要忽略第一眼的不良印象，继续看下去才能get到的剧。
无独有偶，上文提到的其他几部安利不出去的剧，虽然在题材上较为小众，无法与《宸汐缘》相提并论，但安利不成功的关键词也大差不差。
《红色》的两个主角大龄感十足，剧情节奏缓慢；《毛骗》因为投资有限，画面粗糙，道具简陋；《舞乐传奇》仅听名字就会让部分观众意兴阑珊，再加上造型奇葩，即使编剧是王倦也回天乏术。
缺点虽然明显，但好在优点也足够突出。能在叠加了诸多不利元素的基础上收获豆瓣高分，必然也是有两把刷子的。
《宸汐缘》演员演技出众，对于仙侠剧中老生常谈的“情”做出了新的探讨和突破；《红色》逻辑缜密、制作精良，谍战剧里糅合了上海情调，是“花样年华+福尔摩斯”的结合体；《毛骗》题材新颖、剧情扎实、人物形象鲜明；《舞乐传奇》剧情丝丝入扣，全程烧脑，时刻高能反转。
但大爆剧通常是全方位无短板的，而这些剧，长板够长，短板却也够短，限制了其破圈可能，也注定它们只能在可以忍受其短板的小范围人群内收获高口碑。
当然，也有些所谓的沧海遗珠实属鱼目混珠，既无口碑也无热度，仅凭粉丝的个人爱好被封为冷门佳剧。这样的粉丝限定剧，也只能圈地自萌，安利，自然是卖不出去的。
“都给我去看！不看后悔！！为什么不看？！！”
咆哮式文体是很常见的安利话术，这种看上去就带有强烈感情色彩的文体，很适合用于激情安利。不过在花样百出的安利方式面前，咆哮体也只能算是基础款。
点进一部热播剧的微博超话，可以看到各种图文和视频，有剧粉们对剧情的各类解读，基于剧情的各类二创，以及各种角色安利。
对于沉浸式追剧爱好者来说，剧集超话是快乐大本营，是剧粉们的天堂。但在剧集超话内的狂欢，一旦转移阵地，就很容易变得尴尬，过度安利，往往会引起路人反感。
在豆瓣国产剧组，开帖过多、讨论度过高的角色和明星名字，时常会被设为违禁词，以减少各种粉黑大战，保持小组生态。相比之下，抽奖可能是更实际的安利方式，奖品通常是视频会员月卡、奶茶、红包等，参与抽奖的方式通常是顶帖。
和普通剧粉们相比，活跃在抖音、快手、B站、小红书的影视区博主们的安利可能更有效一些。特别是一些剪刀手太太们，甚至可以“二创带动原创”，凭借优质剪辑成功吸引观众看剧，达到安利效果。比如前段时间爆火的《长月烬明》，最初的出圈视频便是女二陈都灵的定妆视频。
另一个值得注意的现象是，对于一些颇有争议的剧，影视区博主们的安利，有时反而会激怒观众，甚至殃及自身。比如去年爆火的《梦华录》，因为“双洁”设定饱受争议，一些在B站安利的up主，被不少网友质疑收钱。
显然，这届观众不那么好带了。
2017年，冯小刚在某电影论坛上炮轰中国观众，“不管是导演，演员，后期，宣传，公关，水军，谁也不想拍一部垃圾电影。自始至终，都是被观众逼迫。因此，垃圾观众才是垃圾电影的罪魁祸首。”
陈凯歌每每在提到自己人生中的滑铁卢《无极》的时候破防，还曾说过“五年内没人能看懂《无极》。”
两位大导演一个攻击观众垃圾，一个鄙视观众看不懂自己的大作，本质上还是因为观众不买他们的账了。
毕竟现在早已不是为了看一部剧、一部电影万人空巷的时代，新的影视剧多如牛毛。影视剧之外，也还有短视频、游戏等各种各样的娱乐方式，选择多了，观众自然也就变得挑剔了起来。
在社交平台上围观各种安利失败现场，可以看到各种拒吃安利理由：因为剧名土不想看，因为主角是流量明星不想看，因为主角不是流量明星不想看……还可以看到一些“甲之蜜糖，乙之砒霜”的安利翻车现场，安利者的萌点恰好是被安利人的雷点。
不接受安利当然有个体差异，毕竟人和人的兴趣爱好往往天差地别。但从整体来看，在审美多样化、选择也多样化的时代，一些细枝末节的点会被放大如豌豆公主床垫下的那粒豌豆，成为观众难以忍受的存在，转而将注意力投向别处。毕竟，观众可以选择的实在是太多了。
仅就暑期档剧集而言，爱优腾芒四大视频平台就推出了多部涵盖古偶、青春、现实等类型题材的新剧，各方混战，想要突围，还是要有点真功夫在。
在海量的信息与资源面前，影视观众已经从以前一直被动地接收影像的客体转换成了主动。
以前对于影视剧的宣传信息，观众是被动接收的，片方传达什么，观众就接受什么，片方的安利很容易就能传送给观众，而现在随着信息爆炸时代到来，观众更倾向于积极寻找自己感兴趣的东西，一部没有特点、无法吸引观众注意力的作品，自然很容易被观众忽略掉。
当代观众能够通过不同渠道,接触到更为丰富的娱乐类型,认知和鉴赏能力提高，审美也趋向多元，而掌握话语权的创作者们再试图审判甚至霸凌他们的审美和鉴赏能力，填鸭式地塞安利，就不那么容易了，也难怪这届观众们被打上叛逆的标签。
事实证明，只有尊重观众，才能赢得观众。《人世间》导演李路就曾说过，“永远不要低估观众的审美水平”，一部剧集若想安利成功，最终还是需要落实到看剧的人身上来。
本文来自微信公众号“骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：白添，36氪经授权发布。
