4位乐迷的故事：音乐平台如何影响我们的日常生活？

1999年，大卫·鲍伊（David Bowie）接受媒体采访，聊到互联网可能带给音乐的变化时说，它将让音乐变得跟听众的生活息息相关。

过去20年来发生的一切，印证了大卫·鲍伊的“预言”。如今的音乐，已经不再只是唱片店里的塑料片，抑或舞台上神采飞扬的表演，它已经融入了我们生活的方方面面。

以至于，好像每个人都把听音乐当作是一件稀疏平常的事情，但被问到自己音乐生活的变化时都恍然察觉，原来，大卫·鲍伊在23年前的预言，已经成为你我生活的现实。

人们跟音乐所发生的连接，正在沿着技术发展的肌理，孕育出一个个独特的故事，每一个故事的背后，既是生活在音乐中延伸，也是音乐在生活中扎根。

抑郁症期间，与韦意形影相随的像是漫无止境、燥热难耐的八月，过不去，回不来。无意中刷到博主浅葱喵asagiinyo自制视频中的这首歌——《have a nice day》，让他久违地期待明天。

在QQ音乐上找到音源后，这首歌陪伴韦意走过那段永远在重复的日子，歌曲评论区也大多是他的同类，无数曾经停滞的灵魂被这首歌唤醒，在评论区怀抱取暖。

“连接”是互联网的灵魂，平台为作品和人提供直接“连接”的工具，并由此改变了音乐和听众之间的关系，也改变了音乐产业的面貌。

连接创造了新的通路，也建构出了新的场景，随着音乐的传播和交流转移到网上，网络空间也因此成为乐迷们的新乐园。

2014年周杰伦发行数字专辑《哎呦，不错哦》，身为周董铁粉的韦意，购买了他第一张数字专辑，而成为绿钻会员，他已经坚持到现在。“没有一天不是会员，掉了马上就会续，哪一天断了就会死”他略显夸张地说。

如今，腾讯音乐（TME）已经成为“互联网上的唱片店”， 韦意在TME的平台上买过很多张数字专辑，不只是周杰伦，只要是他喜欢的歌手或者歌曲，他都尽力捧场。

“因为周杰伦老不出歌啊”，老粉显得有些恨铁不成钢。

韦意愿意信赖大数据形成的音乐肖像，个性化推荐是他的尝鲜之处。在QQ音乐的“每日30首”里他总能找到一些觉得“就是它”的好歌，在平台丰富的标签知识图谱上，他也会主动搜索新歌。“我自己更喜欢搜电子乐来听，很有节奏，很带感。”韦意坦白。

作为学校音乐社团的负责人之一，韦意很向往从事音乐方面的工作。对于当今国内音乐付费市场，他也有自己的看法。

“像国外的Spotify，包括Apple Music它其实都有成熟的付费体系，国内这边有TME，但大众对音乐内容需要付费的意识还在培养，各音乐平台应该合作起来加强版权保护，同时丰富音乐库，这样我们才能听到更多更好的音乐。”

好消息是，“付费”这两个字，已经从用户的意识和行动中在中国普及起来，根据TME刚刚发布的第二季度财报，TME在线音乐付费用户达到6620万，再创历史新高。他们和数亿听众一起，支撑着创作者、支撑着音乐人、支撑着中国音乐行业的向前发展。

而对韦意来说，听音乐是一件治愈的事情，他不再纠结于今日是否是循环往复，而是从此刻开始，从小事开始，期待每个即将到来的明天。

程知的A面是摇滚女青年，敢单身走南闯北，在音乐节里尽情呐喊；B面是一位资深粉丝，在每一个能祈福的地方真诚写下对偶像的祝福。

A面的她，是在大学暑假由青海前往拉萨的青藏线火车上开始喜欢听摇滚的，7月的西北夜晚还有点凉，程知缩在火车上铺狭小的一隅，听着痛仰乐队唱“一直往南方开”却不知不觉地流泪。

工作后，她会利用难得的休假去追音乐节，周末就去Livehouse，仿佛要燃尽生命最后的火焰一样热情又潇洒。

直播也成为了程知生活的一部分，注意到有些喜欢的艺人会空降到平台直播间，“我就觉得特别值得庆祝，早早会守在直播间看。”

不止是程知，“直播”已经成为了年轻一代喜闻乐见的娱乐形态，而一场疫情，则让音乐和直播之间又发生了新的故事，腾讯音乐推出了线上演唱会品牌TME live，线下现场纷纷线上化，那手机屏幕的方寸之间，乐迷和音乐人借助互联网来维系着彼此之间的想念。

截至2021年二季度末，TME live已经举办了超过70场不同主题策划、歌手阵容的在线演出，那种无法在线下相聚的遗憾，因此得到了弥补。

B面的程知则是一位资深粉丝，聊到偶像，程知难得地花痴：“他的笑容太好看了，唱歌也好听，看他能让我安静下来”。对她来说，追星和听摇滚之间形成了一种互补的平衡。

摇滚让她释放，追星让她回归。

偶像发布新专辑后，程知既紧张又兴奋，在QQ音乐的扑通社区，她会密切关注偶像动态，大家也会一起紧盯发新专的成绩，如果成绩好，大家欢呼雀跃。

过去的三个月里，李健、蔡徐坤、刘雨昕、毛不易等歌手先后在腾讯音乐平台上发行了各自的新专辑，这个发展了多年的音乐平台，已经形成了自己的一套生态系统，它是听众和歌手的情感桥梁，也是音乐同好们分享心声的角落。

每一天，歌迷们在这里享受音乐的乐趣，交换着彼此的感动，并把这一切带到生活中，带到尘世间，音乐的价值也因此获得了无限的放大。

“粉丝还把公会玩出了花，公会名字好笑又好玩，甚至有人在公会名字处问大家问题，制造出了像知乎一样奇异的问答氛围。”

QQ音乐扑通社区蔡徐坤小组，聚集了大量粉丝

对程知来说，AB面的切换不是一件矛盾的事，她享受和乐队一起尽情释放的感觉，也开始遵循音乐古老自然的法则，为喜欢的东西买单。

央珍是位藏族姑娘，家在美丽而又遥远的大凉山，那里的人们在旷野里歌唱，唱给飞越山脊的鹰，歌声嘹亮而真挚。

央珍也非常喜欢唱歌，初三的时候，央珍赶上了全民K歌流行的时期，她和同学一起玩，甚至和舍友找了校外的录音棚，录属于自己的MV。

情节并不复杂，小姑娘们用全民K歌一起唱喜欢的歌，笑着唱着初中就结束了，但她们之间细腻的感情和对音乐的热爱永远保存了下来。

也许是音乐刻在藏族人民的基因里，央珍唱歌非常好听，她喜欢唱古风歌和流行的歌曲，在平台积累了不错的粉丝量，和粉丝互动让她结识了新朋友，会在微信上再聊，那时陌生人的鼓励和赞扬让唱歌这件事本身变得不再孤单。

音乐既是听众个人的“私人日记”，更是维系大众的情感纽带，音乐带有天然的社交基因，并因此能够通过腾讯音乐平台上的社交功能来维系你我。

为了更好的教育资源，父母早早带着央珍走出大山，大学前的她不在藏语环境下长大，直到大学，央珍才开始学藏语，这时她开始对民族歌曲情有独钟。

她听降央卓玛等一些大众比较知名的藏族歌手，也开始自己挖掘一些大众并不耳熟能详的藏族歌手，现在她的藏语歌歌单，已经有近三百首歌，“其实这个圈子本来就小，我从各个地方如康巴卫视、藏语歌公众号、网站等听到喜欢的就会主动去TME旗下的平台上找，基本都能找到。”她同时希望未来音乐平台能建立民族歌曲的内容板块或界面。

QQ音乐上的热门藏语歌单

对央珍来说，她正行走在前往拉萨的朝圣路上，藏语歌为她提供属于音乐的想象空间，在那里，她回归到自己民族的旷野里。

君君一直在使用酷我音乐，小时候她会在电脑页面下载喜欢的歌，到现在工作压抑时习惯打开酷我干净的页面找用来放松的歌单。

她是一个非常长情的人，也是奉行极简生活方式的先行者，对于音乐，她只听中文和韩文歌。“韩文歌可能更多一点，因为我喜欢EXO喜欢好多年了，经常会听他们的歌。”

偶像的歌更多是治愈功能，她在娱乐圈工作，和艺人打交道，通常是繁琐又微小的事情，“会遇到很多奇葩的人和事，挺无语的”，这个时候韩流明星充满节奏感和激情的歌会让她忘掉不愉快。

中文歌大多是古风歌，偶然一次机会，她接触到一场汉服礼仪活动，看到舞台上或精致或简单、或华美或淡雅的汉服轮番展出，她发现自己小时候想要成为诗歌里的才女的梦在复苏。

她开始进入到这个圈子，酷狗音乐成为了她新的活跃基地，“国风圈子里有活动，在这里也发现好多大神。”

酷狗音乐上推出的国风活动，吸引了不少音乐人参与

电台也成为她的常驻之处，诗歌电台还让她难得地开始尝试写词，“最好是能认识更多圈子里的人，和他们合作，创作属于自己的歌。”

下一步君君计划参加腾讯音乐人推出的原力计划，和众多优秀且专业的创作人一起竞争，“原力计划的激励和扶持挺多的，自己的创作也会更有动力，就算自己是新人，也值得去参加学习下。”

目前，超过23万音乐人在腾讯音乐人平台上，上传的歌曲有166万多首，平均每个音乐人的播放量达数百万次。并且，在腾讯音乐人平台与一系列激励计划的助力下，总收入过万的音乐人数量翻了6倍，月收入过万的音乐人数量翻了9倍。

除了流量和收入，腾讯音乐还为音乐人们创造成长的环境、提供成才的机会。TME音乐学堂邀请业内专家和音乐名家们为初出茅庐的音乐人们传道授业解惑。

对于创作者而言，平台的任何助力都是重要的正向激励，而这将会让更多像君君这样的音乐爱好者，加入到音乐创作中。

对君君来说，变换自己的听歌轨道是不容易的，做出新尝试的改变也有迹可循。但现在，她不再只是依赖音乐给她养分，而是与音乐为伍，主动创作。

沉浸创作的过程帮她缓解工作的压力，君君学会把工作和生活分开，自己也逐渐平和。

“到底怎样才能适应这个时代？”1994年，在红磡演唱会上，窦唯赤子般真诚地发出疑问和感慨，又对未来的不确定表示质疑和期待。

同年，史上第一个MP3文件的解码工具发布，播放MP3格式文件的播放器有了技术支持，彼时，人们还没有意识到，这样一个新事物的出现，将会给人类生活带来怎样的巨变。

时至今日，互联网和新技术已经渗透到了大众音乐生活的方方面面，音乐平台已经成为乐迷们不可或缺的“精神伴侣”——从听歌到K歌，从创作到直播，每一天，我们都在音乐APP的陪伴下渡过，我们对于美好生活的憧憬，寄托在了一次次的划指之间。

也正因为如此，如何为人们提供更好的内容、打造更好的服务，对于音乐平台而言，成为行业亘古不变的逻辑。

而在腾讯音乐刚刚发布的2021年第二季度财报中，我们也看到，“服务”写在一字一句间，其外在以腾讯音乐的 “一体两翼”的概念贯穿始终。

内容是音乐行业发展的生命线，平台则已经成为内容最重要的价值释放空间。立足平台“连接”的能力，上游做好创作者服务，下游做好用户服务，而这其实是TME在过去几年的持续性积累与探索。

经过20年的发展，中国互联网音乐已经跨入了新的阶段。野蛮生长让位于精益求精，服务生态和内容品质将决定平台和行业的未来。