泛娱乐+艺术成为风潮的当下，观鲤台却觉得“艺术这事儿本身不需要大众化”

读懂艺术对许多人来说都不是易事。因此，“将艺术平民化”是许多艺术类创业公司在互联网+道路上的第一步。无论是通过脱口秀告诉你“艺术不难”的意外艺术，还是主打达人社交概念的“艺典中国”，都想用娱乐化的方式改变人们对艺术的态度，以此扩大受众面、寻求更大规模的发展空间。

但这次我聊到的“观鲤台”（Wechat：guanlitai）却不这么认为。“艺术本身不需要大众化，因为艺术家本身的思想指导性很强。我们想借助艺术家与受众间的这种关系来完成购买转换。”创始人许峰告诉36氪。

基于这样的大思路，观鲤台前期想抓的是那批自带艺术素养、专业性较强的藏家或中产人群；战略上则以内容为重点，希望通过内容帮助不知名的优秀艺术家发声，同时与用户形成较强的情感绑定关系，最后导向购买。

从已上线的内容来看，观鲤台主要从中外先锋艺术家介绍/观点、国内艺术展预告、作品拍卖价值解读等方面解构当代艺术，想通过零碎内容的逐步累积梳理当代艺术的理论体系，专业性较高。

在观鲤台上，你可以找到《让·弗朗索瓦·利奥塔：什么是后现代？》、《“靶子绘画”——抽象表现主义之肯尼斯·诺兰德》等风格类似的文章。同时，观鲤台还会邀请作品背后的创作者出来解读自己作品想表达的含义。去年六月，观鲤台找到了《为无名山增高一米》背后的创作者、活动策划者和照片拍摄者共 12 人，其中包括左小祖咒、吕楠等人，对同一作品说出自己的解读。

对此许峰表示，未来他们也想保持住这样的调性，做艺术专业圈需要的内容。“我们在资料源这块有一定的壁垒，因为素材很难拿到。这些内容完全可以成为专业艺术团体及院校的讨论话题和课程参考。”

另一方面，与当代艺术家合作、共同推动线下展览及活动是观鲤台的另一条品牌塑造渠道。许峰把办展览看做是大型艺术 IP 打造的一种方式，把艺术展包装成 IP 后，就可以延伸出限量版艺术品购买、跨界合作等变现途径，并且在艺术圈内制造平台影响力。目前，平台手上有 4 个展览正在推进过程中，都由团队自己主导，也可能和当地美术馆、会所达成合作。

而作为一门生意，内容最终还是要和消费连接在一起的。这一块儿观鲤台还没有正式启动，处于探索过程中。未来他们可能会和艺术家达成合作，推出联名产品。

团队方面，现观鲤台共 6 人，创始人许峰毕业于长江商学院文化创意产业管理专业，曾在 4A 广告及营销公司担任运营管理工作，在艺术圈中积累了一定人脉。著名当代艺术策展人杜曦云担任团队艺术总监。目前，观鲤台正在寻求 Pre-A 轮融资。