电影市场不缺写手，缺的是会写剧本的作者#2016GMIC大会#

今天，在 GMIC2016 全球移动互联网大会上，浙江诸暨升维传媒有限公司董事长束焕、北京云莱坞文化传媒有限公司董事长吴又、东阳向上影业有限公司CEO肖飞、容艺教育创始人李霞、导演王岳伦就网大、IP等话题进行了讨论，以下为现场干货提炼。

网络大电影是电影人才孵化器

王岳伦：一般院线电影的门槛和成本是很高的，但是一般网络电影的合作方式会有很多玩法，成本也更可控。这两年网络大电影的发展速度很快，并且很多网大制作公司还有拍摄院线电影的计划。我觉得对于想拍电影的年轻人来说，出口越来越多了，这是一个特别好的事情。

从内容上看，很多互联网影视作品更接地气，而一般院线电影，因为受到了一些限制，可能相对更加严肃一些。但网大也需要品质，从平台的属性上来看，他们也不愿意主推过于另类的网大。

肖飞：网大是影视人才的孵化器，一般院线电影不敢用新导演、制片人、演员，从这个角度来说网大提供给新人更多的机会。

从内容角度来说，我觉得现在网大整个市场比较混乱，质量参差不齐。今后，体量在一千万到两千万之间的电影可能就不上院线了，因为上院线一日游两日游意义不大，不过网大未来是否会和传统票房合并还说不准，就目前来看，网络大电影是一个金矿。

束焕：网大的出现重新定义了电影行业，我们上大学的时候，电影是一个非常高大上的艺术，电影出品几乎全部被电影制片厂垄断，年轻人要么从厂工干起，要么去拍广告、MTV。而现在的一部网大，一般只需要三四十万，时长60分钟就可以收工。

现在有很多年轻人刚从校园里出来，甚至不是电影行业的人也开始尝试制作网络大电影。这有点像当年的香港电影市场，香港电影在最蓬勃的时候，一般模式是七八个人攒在一起天天聊一些桥段，有一点钱就马上拍电影、上院线。你很难说那些电影质量很好，但正因为当时电影行业门槛低、产量高、电影从业者的高度热爱，再加上院线又给了他们很多的便利，所以在九十年代初，香港电影质量并不次于好莱坞电影。所以我觉得中国电影市场现在开始进入到高速增长期，而其中最好的一点就是开始有各行各业的优秀人才投身电影行业。

什么是好IP？

吴又：中国的文学市场在过去十年里变化是巨大的。第一，它诞生了全世界前所未有的网文，这是收费催生出来的一个非正常的写作方式。现在大家现在都喜欢从网文里找IP，我觉得是不对的。

怎么去看一个IP呢？第一，IP的价值观一定是向上的，能够推动这个社会往前健康发展；第二，故事背后的文化内核一定要和我们的文化兼容，什么是兼容？你要和中国的十亿人沟通无障碍；第三，IP的故事一定是好看的，这关系到观看的体验性，这关系到IP产品的可扩展性。好IP是可拓展的，如果不能达到这一点，那它只能做成单品的爆品。第四，人物，必须要有人物，没有人物在一个IP里面是空的。从这些角度来说，我觉得很多IP不是IP，也就是个短篇，撑死了是单品。单品是这个团队运作起来的，并不是这个IP。我觉得现在整个电影市场，尤其是电影投资从业者，应该抱着做产品的角度，要慢慢去打磨作品。

王岳伦：一个好IP首先要具备文学属性。有一些3-5000字就能讲完的故事，没必要写成20万字。当然，里面的价值观必须是普世的，能给大家带来正能量的思考，这个也很重要。如果没这些东西，光凭目前所谓的IP热潮就说一个作品值多少钱，能卖多少票房，就有些夸张了。

所以投资人对于IP这个事情上要保持冷静。现在很多人在花大价钱买脍炙人口的网文、小说，理由是因为这个IP值钱，它有很好的数据和点击率、阅读量排名。但是很少有人知道要请什么人把它改成一个好剧本。

肖飞：能够叫得上名字的IP基本上抢不着了，现在能买着的那些作品可能都算不上IP，只不过套到了IP的概念里。IP是可以去孵化包装的，但前提是这个IP必须是一个好故事，有好的世界观和底子，此外还要看作家真正的能力，是否可以不停的生产IP。把内容生产好才是最核心的东西。

还有一点，我希望电影审查制度再松一点，或者有一个分级制度，这样会有更多更好的题材出现。我们现在做的《鬼吹灯》不能提盗墓，这让编剧很崩溃。

束焕：最近我的很多同行在商讨IP，觉得IP是资本的阴谋，这种不满主要来自于两方面：一个是定义的模糊，还有一个是炒IP。现在很多公司买了大量IP之后，把它变成半成品再倒手卖出去，就像赌石，我特别不理解。编剧还是要有工匠精神的。很多人看IP会觉得它就是一个能卖钱的好东西，这种想法过于乐观了。美国每年有五六万个剧本出来，而中国差不多只有这个数字的1%。我们需要深耕类型，做各种各样类型的电影。现在喜剧片太多了；第二，要遵循规律，写剧本首先要掌握貌似僵化的编剧法则，要把它突破了。